Le Studio Sous Gare est un espace dédié à l’improvisation et au théâtre à Lausanne. Des cours, des stages et des spectacles toute l’année !
L’activité théâtrale offre aux adolescents bien plus qu’un simple divertissement. Sur la scène comme en atelier, les jeunes de 11 à 15 ans apprennent à se connaître et à interagir avec les autres d’une manière unique. De nombreuses études et observations mettent en lumière l’impact positif du théâtre sur le développement des adolescents : épanouissement émotionnel, compétences sociales, capacités cognitives et climat scolaire dans son ensemble.
En encourageant votre enfant à faire du théâtre, vous l’aidez à grandir, à prendre confiance en lui et à s’intégrer positivement dans la vie du collège.
Monter sur scène et incarner différents personnages aide les adolescents à surmonter leur timidité et à gagner en assurance. Des recherches menées auprès de lycéens montrent une amélioration notable de la confiance en soi après un programme de 16 ateliers de théâtre : tous les élèves étudiés ont augmenté leur estime personnelle, ainsi que leur confiance dans six domaines de compétences sur sept. De même, une enquête française indique que les élèves pratiquant le théâtre se sentent « plus confiants » et plus motivés dans leur scolarité. Pour un adolescent, se sentir capable de s’exprimer devant un public est un atout majeur qui rejaillit sur d’autres aspects de sa vie (prises de parole en classe, examens oraux, etc.).
Le théâtre offre un espace sécurisé où les jeunes peuvent exprimer et explorer toute une gamme d’émotions. En jouant des rôles, ils apprennent à identifier ce qu’ils ressentent et à le communiquer de manière appropriée. La dramaturgie oblige à verbaliser des sentiments, à les mimer, à les vivre intensément puis à en sortir une fois le rideau tombé. Ce processus contribue à développer l’intelligence émotionnelle : les adolescents deviennent plus conscients de leurs propres émotions et de celles des autres. D’après la chercheuse Macarena-Paz Celume, la pédagogie théâtrale agit comme un véritable « catalyseur de l’expression personnelle et de l’intelligence émotionnelle » chez les jeunes. Un tel apprentissage les aide à mieux gérer les frustrations du quotidien et à faire face aux situations stressantes avec plus de sérénité.
Prendre la parole en public ou se produire devant ses camarades peut être intimidant au début, mais le théâtre apprend aux adolescents à maîtriser ces appréhensions. Des pédagogues observent que, confrontés régulièrement à la scène et aux regards des autres, les jeunes finissent par apprivoiser leur trac. Des chercheurs de l’Université de Poitiers ont mis en avant que la pratique théâtrale aide significativement les adolescents à gérer leur stress : en surmontant peu à peu la peur du jugement du public, ils gagnent en résilience face aux défis. Ainsi, un élève timide ou anxieux pourra, grâce au jeu scénique, prendre conscience qu’il est capable de vaincre ses peurs – une leçon précieuse qu’il pourra réutiliser dans d’autres contextes (présenter un exposé, passer un oral d’examen, etc.).
En interprétant des personnages aux vécus variés, les adolescents apprennent à se mettre à la place d’autrui. Cette mise en perspective développe leur empathie : ils comprennent mieux les émotions et les points de vue de leurs camarades. Une méta-analyse récente de 21 études (portant sur plus de 4 000 participants) a démontré que la participation active au théâtre améliore significativement la capacité des jeunes à éprouver de l’empathie. En d’autres termes, un collégien qui fait du théâtre sera plus enclin à faire preuve de compréhension et de bienveillance envers les autres, ce qui est bénéfique pour ses amitiés et la vie en société.
Suivre des cours de théâtre aide les adolescents à s’exprimer clairement et avec assurance. Improvisations, diction, placement de la voix… autant d’exercices ludiques qui améliorent l’aisance orale et la prise de parole en public. Les jeunes comédiens apprennent à articuler, à projeter leur voix, à adapter leur langage corporel – des compétences précieuses en dehors de la scène, notamment en classe. On note également une meilleure écoute : pour bien jouer ensemble, il faut prêter attention aux répliques des autres et rebondir dessus. Ainsi, le théâtre renforce à la fois la capacité à parler et à écouter, deux piliers d’une bonne communication.
Monter une pièce est un effort collectif. Chaque adolescent y a un rôle (acteur, metteur en scène en herbe, régisseur, etc.) et dépend des autres pour la réussite du spectacle. Cette nécessité de coopérer développe le sens du collectif. Au fil des répétitions, les jeunes apprennent la discipline (arriver à l’heure, connaître son texte), la fiabilité (faire confiance aux partenaires de jeu) et la solidarité (soutenir un camarade en difficulté sur scène). Un adolescent habitué à collaborer sur les planches sera plus à l’aise pour les travaux de groupe au collège ou les projets en équipe plus tard dans sa vie professionnelle.
En jouant des personnages issus de milieux ou de cultures différentes, les jeunes développent leur tolérance. Le théâtre pousse à accueillir sans moquerie les idées de chacun et à respecter la diversité des points de vue. Plusieurs programmes éducatifs en Europe utilisent ainsi le théâtre comme outil d’inclusion pour mélanger des élèves d’horizons variés et favoriser le respect mutuel. Un club de théâtre au collège devient souvent un lieu où chacun, quelle que soit sa différence, trouve sa place et est valorisé pour sa contribution.
Le théâtre enrichit le vocabulaire et améliore les compétences linguistiques des adolescents. En étudiant des pièces, les élèves découvrent de nouveaux mots et apprennent à jouer avec la langue. Lire un script puis le dire à voix haute renforce la compréhension des textes et l’aisance en lecture. Les collégiens impliqués dans des ateliers théâtre sont aussi plus enclins à écrire (par exemple, inventer des dialogues ou des scénarios), ce qui peut améliorer leur expression écrite. En somme, le jeu dramatique ancre le langage dans le concret et l’émotionnel, ce qui donne du sens aux mots et motive les jeunes à lire et à s’exprimer par écrit.
Apprendre un rôle par cœur est un excellent exercice pour la mémoire. Les adolescents doivent retenir des répliques, des déplacements, des consignes de mise en scène – un entraînement qui renforce leur capacité de mémorisation. De plus, pour jouer une scène, il faut demeurer concentré du début à la fin : un élève distrait risque de manquer son entrée ou d’oublier une ligne de texte. Le théâtre habitue donc les collégiens à une attention soutenue, une compétence qui leur servira pendant les cours et les devoirs. En répétant régulièrement, un adolescent apprend à focaliser son esprit sur une tâche précise malgré le stress ou l’agitation ambiante – une aptitude précieuse pour la réussite académique.
L’imagination est au pouvoir au théâtre ! En jouant, les adolescents inventent des histoires, proposent des mises en scène originales et explorent des solutions créatives à des problèmes (comment interpréter telle émotion, comment représenter tel décor avec les moyens du bord, etc.). Chez les collégiens aussi, l’atelier théâtre stimule la pensée divergente : un même texte peut être joué de cent façons différentes, et chaque jeune apporte sa propre interprétation. Cette créativité peut rejaillir en classe sous forme d’une plus grande aisance à résoudre des problèmes ou à penser “hors des sentiers battus”. Par ailleurs, le jeu dramatique favorise l’esprit critique : analyser un personnage ou le message d’une pièce pousse les élèves à réfléchir sur les motivations, les causes et conséquences des actions – des compétences transférables en histoire, en littérature et dans la vie quotidienne.
Un adolescent passionné par le théâtre aura souvent un rapport plus positif à l’école en général. Le plaisir qu’il prend sur scène peut se traduire par une meilleure motivation à venir en classe et à participer. Des données de terrain aux États-Unis ont montré que les élèves impliqués dans le théâtre ont en moyenne une meilleure assiduité scolaire et un taux de décrochage plus faible que leurs camarades non-artistes. En France, les enseignants remarquent également « une amélioration du comportement en classe et un amoindrissement du refus scolaire » chez les élèves ayant vécu une expérience théâtrale positive. Le théâtre peut donc redonner le goût de l’école à des jeunes en difficulté, en leur offrant un domaine où ils excellent et s’épanouissent. De plus, la réussite rencontrée sur les planches (par exemple, jouer une pièce jusqu’au bout, recevoir les applaudissements) renforce le sentiment de compétence de l’élève, qui peut alors aborder les autres apprentissages avec plus de confiance en ses capacités.
Les exercices théâtraux sont d’excellents « brise-glace » entre élèves. Jouer ensemble, se prêter au jeu du ridicule lors d’improvisations, rire collectivement d’une scène – tout cela crée des liens forts au sein du groupe. Les élèves qui participent à un projet théâtral apprennent à se connaître sous un angle différent, ce qui peut désamorcer certaines tensions ou moqueries. Souvent, on observe qu’un atelier théâtre bien mené « constitue un groupe-classe dans lequel chacun a sa place » et se sent valorisé. Cette cohésion construite sur scène se répercute ensuite dans la vie scolaire quotidienne : les adolescents solidaires sur les planches auront tendance à l’être aussi dans la cour de récréation ou en sortie scolaire.
Le théâtre au collège peut contribuer à instaurer un environnement bienveillant et tolérant. Parce qu’il invite à explorer la diversité des personnages et des situations, il apprend aux jeunes le respect des différences. Par exemple, jouer une saynète sur le handicap ou le harcèlement scolaire peut faire évoluer le regard des élèves sur ces sujets sensibles en développant leur empathie. Des programmes de théâtre-forum (où les spectateurs peuvent intervenir dans l’action) ont d’ailleurs été utilisés avec succès pour prévenir le harcèlement entre élèves en encourageant la compréhension mutuelle et la résolution pacifique des conflits. En classe, la pratique théâtrale instaure une culture de la bienveillance : on y valorise l’entraide, l’encouragement et le droit à l’erreur. Il n’est pas rare de voir des collégiens d’ordinaire effacés s’épanouir dans un rôle sur scène – et leurs camarades les considérer avec un regard neuf et respectueux par la suite. Ainsi, le théâtre favorise un climat où chacun se sent accepté et en sécurité pour s’exprimer.
Finalement, tous les aspects mentionnés (confiance en soi, amitiés solides, réussite scolaire, sentiment d’appartenance) contribuent au bien-être général des adolescents. Plusieurs chercheurs en sciences sociales estiment que l’expérience théâtrale peut procurer aux jeunes un sentiment de bien-être en les aidant à trouver un sens à ce qu’ils vivent et à se projeter positivement dans l’avenir. Sur le plan psychologique, le théâtre offre une sorte de soupape : il permet d’extérioriser ses émotions au lieu de les garder enfouies, ce qui peut réduire l’anxiété et les tensions. Les collégiens ressortent souvent des ateliers de théâtre le sourire aux lèvres, fiers d’eux et plus légers. Ce gain de bien-être individuel se voit à l’échelle de l’établissement : un élève heureux et confiant a plus de chances d’être un élève investi et respectueux des autres. En ce sens, encourager la pratique théâtrale, c’est investir dans une école où il fait bon vivre pour tous.
Pour initier votre adolescent, commencez par des ateliers d'introduction proches de chez vous. Ces cours permettent de découvrir le théâtre en douceur et de prendre confiance sans pression.
Encouragez la régularité des répétitions et assistez aux représentations pour montrer votre soutien. La motivation grandit lorsque l'entourage valorise les efforts fournis.
Enfin, laissez une place à la créativité personnelle : écrire de petites scènes ou improviser à la maison nourrit l'imagination et prolonge le plaisir d'apprendre.
Le théâtre au collège n’est pas seulement un loisir artistique, c’est un puissant outil éducatif aux multiples bienfaits. Développement de la personnalité, compétences sociales, réussite scolaire, épanouissement collectif – tous ces enjeux chers aux parents et aux enseignants peuvent être stimulés par la magie de la scène. En invitant votre adolescent à rejoindre un atelier théâtre ou à participer à la pièce de son établissement, vous lui offrez l’opportunité de gagner en confiance, de s’ouvrir aux autres et de révéler tout son potentiel.
« S'il y a un endroit où tout est possible, c'est le théâtre » – Christophe Huysman
Pour découvrir nos cours de théâtre pour enfants et adolescents à Prilly, visitez la page Cours de Théâtre Enfants ou Cours de Troupe & Spectacle.
Le Studio Sous Gare est un espace dédié à l’improvisation et au théâtre à Lausanne. Des cours, des stages et des spectacles toute l’année !